EXPOSIÇÃO ZEITGEIST – A ARTE DA NOVA BERLIM em BH

De 21/10 a 11/01

Panorama consistente da respeitada comunidade artística de Berlim, traduzindo o espírito de uma época marcada por contradições e reinvenções. A mostra reúne pintura, fotografia, videoarte, performance, instalação e a cultura dos clubs berlinenses, na visão de 29 renomados artistas.

Marcada por duas guerras mundiais e dividida pelo Muro durante quase três décadas, a capital da Alemanha se reergueu das cinzas.  Da vida improvisada dos anos 1990, as contradições que caracterizaram a cidade, reinventada a partir de dois mundos, acabaram por formar, pouco a pouco, o Zeitgeist – espírito de uma época, a partir do qual a arte, a cultura e as relações humanas evoluem – que hoje projeta sua influência muito além da Europa Central e atrai artistas do mundo todo com seu magnetismo.

O percurso concebido para a mostra Zeitgeist é uma oportunidade de vivenciar alguns dos aspectos que fazem de Berlim um lugar encantado entre extremos, e que são recorrentes no modo de existir da metrópole. Como observadores atentos da vida da cidade, do mesmo modo que o pintor Adolph von Menzel (1815-1905), um dos maiores representantes do realismo alemão, os artistas da mostra exibem aspectos marcantes da capital da Alemanha.

PROGRAMAÇÃO

 

>> No dia 21 de outubro, às 18h30, haverá um bate-papo com Sven Marquardt e o curador da Sala Clube Berlim, Heiko Hoffmann, mediada pelo curador da exposição, Alfons Hug.

> No dia 27 de novembro, haverá o evento Clube Berlim na Sala Multiuso.

Aqui:

Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte

Praça da Liberdade, 450 – FuncionáriosCEP: 30140-010 | Belo Horizonte – MG(31) 3431-9400

ccbbbh@bb.com.brFuncionamento: de quarta a segunda das 9h às 21 horas

19º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil

Este fextival tá giga. Tem performance, mostra exposição.

Gostei do trabalho do Rafael RG

http://19festival.com/rafaelrg/

“Dito Escuro | 2014, fotografia

Dito escuro é composta por uma série de fotografias e documentos encontrados durante pesquisas no Arquivo Público do Estado de São Paulo. As peças se referem a casos de racismo no Rio de Janeiro noticiados pelo jornal Última Hora. RG se propõe investigar a forma como a imagem do homem negro livre era tratada pela imprensa brasileira. A série tenta resgatar resquícios da escravidão no Brasil em um determinado período, para entender o presente e lançar perspectivas para o futuro.”

e do Felipe Bittencourt

http://19festival.com/felipebittencourt/

Passa lá

http://19festival.com/

Casa da Cultura de Paraty, RJ, abre espaço para exposições temporárias

Artistas podem se cadastrar e concorrer a quatro vagas.
Seleção tem inscrições gratuitas; prazo segue até 31 de janeiro.

 

Artistas podem se cadastrar, de graça, na seleção da Casa da Cultura de Paraty (RJ) que oferece quatro vagas para exposições temporárias em 2014. O objetivo é “democratizar o acesso dos artistas” ao espaço cultural, explica o regulamento. Indivualmente ou em grupo, podem ser inscritos trabalhos de pintura, gravura, desenho, escultura, instalação, fotografia, videoarte, performance e novas mídias (eletrônicas e digitais), assim como de arte popular e de projetos de memória.

saiba mais

• Acesse o regulamento e a ficha de inscrição da convocatória

Os interessados têm até 31 de janeiro. Segundo o edital, o cadastro pode ser feito na Casa da Cultura ou enviado pelo correio. “O projeto completo deve estar contido em envelope A4 ou embalagem apropriada de mesmo tamanho, identificado com o nome do artista/coletivo”.

Os itens que devem constar nas propostas para as exposições podem ser conferidos neste link. O regulamento explica ainda que a seleção das mostras será feita a partir da análise da “qualidade e excelência da exposição”; “qualidade artística, ineditismo da proposta e coerência conceitual”; e “clareza do memorial descritivo e do desenvolvimento da proposta”.

Endereço para envio das propostas
Casa da Cultura Paraty / Direção Cultural
Convocatória – Exposições temporárias 2014
Rua Dona Geralda 177, Centro Histórico, Paraty, RJ
CEP 23970-000

 

Via G1

Mostra coletiva ‘Ruído Branco’ reúne trabalhos de videoarte

Videoarte “Leitura de Ibn Guzman”, de Javier Codesal, faz parte da programação Ruído Branco

De 4 de abril a 11 de maio, a Galeria Jaqueline Martin recebe a exposição coletiva “Ruído Branco“, que alude à história da videoarte a partir dos anos 1970. Com o intuito de traçar paralelos entre cinco artistas de origem e períodos diversos, a mostra fica aberta para a visitação de segunda a sexta, das 12h às 19h, e aos sábados, das 12h às 17h, com entrada Livre.

As várias obras reunidas propõem reflexões a respeito de processos comunicativos e sobre a fragilidade e as limitações da linguagem e da fala. O fazer lúdico da arte acessa sentidos em que há perda ou quebra de significado, na busca por vias de transmissão que possam interpelar e transcender desacertos e disfunções da linguagem verbal.

Trabalhos de Bill Lundberg, Javier Codesal, Mario Ramiro e Gabriela Greeb, Grupo BIFE e de Letícia Parente são exibidos durante a mostra coletiva.

 

 

SERVIÇO

O QUE

Exposição de videoarte Ruído Branco

QUANDO:

• de 04/04 a 11/05
  • Segundas, Terças, Quartas, Quintas e Sextas das 12:00 às 19:00
  • Sábados das 12:00 às 17:00

QUANTO

Livre

ONDE

Galeria Jaqueline Martins 
http://www.galeriajaquelinemartins.com/

Rua Dr.Virgílio de Carvalho Pinto , 74
Pinheiros – Oeste
(11) 2628-1943

VER NO MAPA

 

Mostra Vídeoarte apresenta obras visuais de artistas latino americanos

Como parte do Festival Internacional de Curtas do Rio, o Instituto Cervantes traz pela primeira vez ao Brasil a exposição internacional Videoarte. A mostra reúne 32 vídeos de artistas de diversos países da América Latina, Estados Unidos e Europa, que apresentam a transformação do espaço social através de temas como política, história, violência, machismo, sexo e imigração.

Os vídeos serão dispostos com diálogo fluido, imagens pessoais e esteticamente elaboradas em contraposição às imagens manufaturadas. A seleção de vídeos interroga sobre a efetividade e o campo de ação da arte crítica; o reconhecimento de obras de temática social e política; e o papel do artista latino americano no contexto internacional.

A exposição fica aberta de 5 de novembro a 8 de dezembro, de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; e sábados até às 14h. O Instituto Cervantes fica na Rua Visconde de Ouro Preto, 62 – Botafogo. Entrada gratuita.

Mostra Tadeu Jungle. De 24/07 a 05/08, Cinemateca Brasileira

O diretor Tadeu Jungle ao lado de Zé Celso Martinez, do Teatro Oficina, em “Evoé” (Foto: Divulgação)

Por Soraia Yoshida

Nos chamados anos 80, Tadeu Jungle era praticamente sinônimo de tudo o que era novo, moderno e incrível. O vídeo – mais propriamente a videoarte – era uma linguagem nova à qual os tradicionalistas torciam o nariz e a nova geração queria explorar e ganhar as ruas. É desse momento na carreira do diretor que devem sair os registros mais curiosos da mostra que abre hoje na Cinemateca Brasileira.

Além de uma visão bastante urbana, os primeiros trabalhos de Tadeu Jungle mostram claramente um foco paulistano. A videoarte “São Paulo Rock’n’Roll” mostra carros em movimento numa rua em uma sequência que se repete em alusão ao quadro Broadway Boogie Woogie, de Mondrian. “Avesso Festa-Baile” acompanha a gravação do programa Festa Baile, conduzido por Agnaldo Rayol e Branca Ribeiro na TV Cultura. A programação conta ainda com “Quem Kiss Teve”, documentário sobre a apresentação da banda Kiss em 1982. O caos da cidade também é cenário e personagem de “Amanhã Nunca Mais”, primeiro longa-metragem com Lázaro Ramos.

Lázaro Ramos em cena de “Amanhã Nunca Mais”, filme do diretor Tadeu Jungle (Foto: Divulgação)

Após explorar o vídeo, o diretor experimentou com fotografia, poesia visual, televisão e cinema, além de cair na publicidade. Junto com Walter Silveira, Ney Marcondes e Paulo Priolli, ele criou a TVDO, um grupo de vídeo inspirado pelo cinema de autor e pelos programas populares de televisão. A escolha autoral é clara em vídeos inspirados no trabalho do dramaturgo e diretor Zé Celso Martinez. “Frau” mostra de maneira debochada a participação do diretor de teatro no Festival de Cinema de Gramado e “Evoé, retrato de um antropófago” é praticamente uma homenagem ao processo de criação de seu teatro antropofágico.

Mostra Tadeu Jungle. De 24/07 a 05/08, ter. a Cinemateca Brasileira, Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Mariana, tel. 3512-6111 (ramal 215). cinemateca.gov.br

 

Cinemateca
Sala Petrobras Quarta (1º), 18h30: “Isto Teve Roteiro?”, “Us”, “Sempre Tem Mais”, “Poder”, “Iemanjá”, “”Tudo Pode (Perder-se), “Quem Kiss Teve”, “O Pograma do Ratão (sic)” e “Heróis 2″. Quinta (2), 19h: “Sempre Tem Mais”, seguido de “Amazônia Niemeyer – Uma Viagem pela Estrada Belém-Brasília”. Sábado (4), 19h: “Frau”, seguido de “Evoé, Retrato de um Antropófago”. Domingo (5), 14h: “São Paulo Rock’n’Roll”, “Avesso Festa Baile” e “Amanhã Nunca Mais”
Sala BNDES Terça (24), 19h: “Isto Teve Roteiro?”, seguido de “Amanhã Nunca Mais” (2011). 21h: “Frau”, seguido de “Evoé, Retrato de um Antropófago” (2011). Quarta (25), 19h: “Proibida Pra Mim”, “Pesar”, “Passarela e “Ela Faz Cinema”. 21h: “Sempre Tem Mais”, seguido de “Amazônia Niemeyer – Uma Viagem pela Estrada Belém-Brasília”. Quinta (26), 19h: “São Paulo Rock’n’Roll”, seguido de “Avesso Festa-Baile” e “Amanhã Nunca Mais”. 21h: Programa Artes Experimentais: “Isto Teve Roteiro?”, “Us”, “O Silêncio”, “Sempre Tem Mais”, “Poder”, “Iemanjá”, “Passarela”, Pesar”, Tudo Pode (Perder-se)”, “Quem Kiss Teve”, “O Pograma do Ratão (sic)” e “Heróis 2″. Sexta (27), 16h30: Série Amores Expressos: ”São Petersburgo: Bernardo Carvalho”, “Cairo: Joca Terron”, “Xangai: Antonio Prata”, “Praga: Sérgio Sant’anna”, “Istambul: Amilcar Bettega”, “Nova Iorque: Lourenço Mutarelli”. Sábado (28), 16h30: “Proibida Pra Mim”, “Pesar”, Passarela” e “Ela Faz Cinema”. 18h30: “Frau”, seguido de “Evoé, Retrato de um Antropófago”. 20h30: “São Paulo Rock’n’Roll’, “Avesso Festa-Baile” e “Amanhã Nunca Mais”. Terça (31), 19h: “Frau”, seguido de “Evoé, Retrato de um Antropófago”. Sexta (8), 17h30: “Proibida Pra Mim”, Pesar”, Passarela”, Ela Faz Cinema”. Domingo (5), 14h: “São Paulo Rock’n’Roll”, “Avesso Festa-Baile” e “Amanhã Nunca Mais”.

 

Fonte:http://epocasaopaulo.globo.com/cultura/tadeu-jungle-ganha-mostra-na-cinemateca/

ON_FF – Experiências em Live Image – som e imagem em busca de um sentido completo>>>quinta 12 a domingo 15 julho 2012

Itaú Cultural

convida

 

A 8ª edição do  ON_OFF – Experiências em Live Image – com workshops e shows performances – prioriza projetos em que os recursos audiovisuais são explorados a partir de seus aspectos estéticos. Nestes trabalhos, o artista produz formas originais de elaboração audiovisual, apresentadas através de projeções simultâneas em uma ou mais telas.

Artistas que se apresentarão no palco do Itaú Cultural: Murcof,(México), Brian Mackern(Uruguai), o coletivo europeu AntiVJ, os brasileiros grupo Cão, Caio Fazolin,LigaLingha, entre outros convidados. Curadoria de Lucas Bambozzi.

Acesse o hotsite http://www.itaucultural.org.br/on_off/ e confira a programação completa com vídeos e perfis dos artistas.  Veja abaixo a programação resumida, perfil do curador da mostra e saiba como se inscrever nos workshops.

A curadoria do ON_OFF – Experiência em Live Images, nesta 8ª edição, é de Lucas Bambozzi

. Lucas Bambozzi é artista e pesquisador de novas mídias. Fez cinema, videoarte, netarte e outras formatos de arte que não irão durar muito. Fez vídeo ao vivo e transmissões simultâneas no final dos anos 80 com exibições em mais de 40 países. Hoje revive esporadicamente essas possibilidades em apresentações audiovisuais, às vezes com artistas convidados, às vezes com o grupo FAQ, do qual participa desde 2002. Integrou a coordenação do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis. 

 

Organização

. Worcksops: é necessário inscrição antecipada pelo telefone             (11) 2168-1779      , das 10h às 18h. [40 vagas para cada worckshop]. Veja abaixo o público alvo e datas do workshops.

. Shows: não é necessário inscrição. Ingressos distribuídos na bilheteria do teatro 30 minutos antes do início de daca show.. Lotação do teatro: 247 lugares.

Data: quinta 12 a domingo 15 julho 2012

Local: Itaú Cultural – Av. Paulista,149 (próximo à estação do metrô Brigadeiro). São Paulo-SP 

Entrada franca

 

PROGRAMAÇÃO

Dia 12 quinta

20h

Show performance com Murcof (México) + Simon Geilfus (AntiVJ)

Dia 13 sexta

14h

workshop com Brian Macken

– O Workshop propõe fornecer ferramentas conceituais para a abordagem crítica da relação entre arte, vida, cultura e tecnologia.Compartilhar as bases estéticas conceituais do processo criativo: “El temporal de Santa Rosa”.  Refletir sobre a noção de “mundo” comosituação de imersão base antropológica. Articular os conceitos relativos ao trabalho com a experiência e pontos de vista dos participantes. Incentivar o trabalho interdisciplinar (e quaisquer atualizações transdisciplinar) como uma ferramenta para lidar com arte e cultura.

Público alvo: O workshop é recomendado  a artistas, designers, críticos, jornalistas, estudantes de humanas e os interessados em refletir sobre as sensibilidades contemporâneas e sua relação com a mudança de tecnologia.

20h

show performance com LigaLingha (BH)

Dia 14 sábado

14h

workshop com LigaLingha

– O Workshop pretende abordar a criação de interfaces analógicas de controle construídas com o microchip Arduíno e integradas aos softwares de produção audiovisual. Eles irão demonstrar o funcionamento destas interfaces, com dicas e sugestões de produção. De forma geral, irão fazer uma retrospectiva de seu trabalho e ainda fazer uma “aula aberta” sobre os aspectos criativos e técnicos para se produzir uma performance audiovisual completa, desde as escolhas estéticas, conceituais até a busca de novas soluções em arte e tecnologia, usando exemplos físicos e em vídeo.

Público alvo: recomendado a  músicos, artistas visuais, vjs, interessados em eletrônica, programação e design em geral. Eles podem ser incentivados a trazer suas duvidas e projetos que tem em andamentos para um bate-papo.

20h

Show performance com Caio Fazolin (Brasil)

21h15

show performance com Bria Macken (Uruguai)

Dia 15 domingo

20h

show performance com o grupo Cão

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contato: Visuart Comunicação | itaucultural@comunicacaodirigida.com.br | Tel             11 8405-4664       ou 11 3881-1710

No Rio e na Bahia! Exposição de Letícia Parente

No MAM

O Museu de Arte Moderna da Bahia inaugura no dia 25 de Julho a exposição Letícia Parente, uma retrospectiva da obra em vídeo da artista baiana, uma das precursoras da videoarte no Brasil.

Pela primeira vez, o trabalho de Leticia Parente é exibido em sua cidade natal. Nascida em Salvador, Leticia foi doutora em química e foi uma das pioneiras na arte do vídeo, da arte postal e xerox nos anos 70 e 80. A artista que faleceu em 1991 foi um dos expoentes do grupo que inaugurou o uso do vídeo como suporte artístico no Brasil – do qual também fizeram parte artistas como Anna Bella Geiger, Paulo Herkenhoff, Ivens Machado, Ana Vitória Mussi, Miriam Danovski, Sônia Andrade e Fernando Cocchiarale. Apropriando-se dos meios técnicos disponíveis na época, Letícia problematizava as imposições sociais cotidianas através de performances frente à câmera, sempre tomando o corpo como elemento fundamental na produção de sentido.

Data: Abertura na segunda-feira, 25, a partir das 18:00h. De 26 de Julho a 04 de Setembro.
Local: Solar do Unhão

Funcionamento: De Terça à Sexta de 13:00 às 19:00, Sábado de 13:00 às 21:00 e Domingo de 13:00 às 19:00.

Gratuito

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Oi Futuro

[FLAMENGO] De 12 de julho a 04 de setembro | Nível 4

LETÍCIA PARENTE

Curadoria: Katia Maciel e André Parente

Retrospectiva da obra em video da artista baiana, que foi uma das precursoras da vídeo-arte no país. Forte referência para as gerações que a sucederam, Letícia Parente (1930-1991) ocupa, segundo os curadores da exposição, um papel no audiovisual experimental brasileiro que remete às produções de Andy Warhol e Bruce Nauman no cenário norte-americano. Com produção centrada nas décadas de 1970 e 80 e apropriando-se dos meios técnicos disponíveis na época, Letícia problematizava as imposições sociais cotidianas através de performances frente à câmera, sempre tomando o corpo como elemento fundamental na produção de sentido.

De 12 de julho a 04 de setembro | Nível 4
De terça a domingo, das 11h às 20h
Oi Futuro Flamengo: Rua Dois de Dezembro, 63
Entrada franca | Classificação etária: 12 anos

1911 – 2011 Arte Brasileira e Depois

A mostra traz um recorte dos 100 anos de produção artística brasileira, com obras de Lasar Segall (foto), do começo do século 20, até obras atuais de Rejane Cantoni e Daniela Kutschat.

Devido a extensão da obra, o curador Teixera Coelho optou por dividir a mostra em seis módulos, que funcionem como um fio condutor ao visitante – A Marca Humana, Irrealismo, Modos de Abstração, Contestação Pop, Na Linha da Idea e Outros Modos e outras mídias.

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Trazida a BH pelo Instituto Itaú Cultural, a retrospectiva de artes plásticas abrange obras produzidas no Brasil de 1911 a 2011. Reúne 139 artistas e 178 trabalhos. Esculturas, pinturas, desenhos e gravuras ocupam as galerias do Palácio das Artes. Instalações e vídeos, produzidos entre 1975 e 2005, ficam no Centro de Arte Contemporânea e Fotografia. Nomes emblemáticos da arte brasileira estão lá: Guignard, Cândido Portinari, Tarsila do Amaral, Flávio Carvalho, Hélio Oiticica, Victor Brecheret, Bruno Giorgi, Maria Martins, Lígia Pape e Amílcar de Castro, entre eles.

A mostra ficará em cartaz até 25 de setembro. Pode ser vista de terça-feira a sábado, das 9h30 às 21h, e aos domingos, das 16h às 21h. O Palácio das Artes fica na Avenida Afonso Pena, 1.537. O Centro de Arte Contemporânea e Fotografia na Avenida Afonso Pena, 737. Informações: (31) 3236-7400.

 

Matéria bacana sobre os visitantes da expo

Expo: TRANSFRONTEIRAS/ENÉAS VALLE

Pinturas, desenhos, videoarte, colagens, objetos, esculturas e um vídeo inédito dão forma à exposição do artista plástico multimidiático Enéas Valle.a mostra reúne cerca de 50 obras e quatro vídeos, fazendo um balanço da última década de produção do artista, além de três mesas-redondas com os principais críticos de arte do país. Até 4 setembro. 

>> Caixa Cultural Rio de Janeiro, Av. Almirante Barroso, 25, Centro(2544-4080). 3ª a sáb., das 10h às 22h; dom., das 10h às 21h. Grátis.